봄이 오면 연못에 물이 차오르고
봄이 오면 풀이 자라나고
봄이 오면 사람들이 와인을 즐긴다.
봄이 오고 있다고 새들이 지저귄다.
— 봄 —
Water fills in the pond in spring.
The grass grows in spring.
People enjoy wine in spring.
Spring is coming, the birds are chirping.
— The Spring —
오로라 디자인(Aurora Design)은 다층 주차장과 먹자 거리에 인접한 쿤밍의 중심부 마을에 오래된 주거용 건물 리모델링 프로젝트를 의뢰 받았다. 복잡한 주변 환경속에서 새로운 것과 오래된 것 사이의 긴장감이 프로젝트를 더욱 흥미롭게 만들어 냈다. 언제든지 ‘봄’이 다시 피어날 것이라 기대한다.
Aurora Design has received a renovation project for an old residential building located in an old neighborhood in the center of Kunming, adjacent to a multi-story parking lot and a snack street. The complex surrounding environment, the tension between the new and old, makes the project more interesting. “Spring” are easily expected to blossom at any time.
춘생주얼리(Chun Sheng Jewelry)는 95년대에 오픈한 차세대 예술 주얼리 매장으로 자연의 아름다움을 강조하며 고품질 오리지널 보석 디자인을 전문으로 하는 곳이다. 이 브랜드는 자체 생산 공장을 구축하여 모든 작업의 작은 세부 사항을 직접 제어하고 있다. 디자인부터 완제품까지 각 단계를 숙련된 장인이 수작업으로 진행하는데 이를 위해서는 독창적인 창의성과 뛰어난 기술의 융합이 필요하다.
젊은 오너는 자연의 아름다움과 예술적인 라이프스타일의 컨셉을 주얼리 디자인에 접목시켜 따뜻함과 활력이 넘치는 독창적인 브랜드를 만들어냈다.
지역 문화를 탐구하고 난 후, 내부 디자인은 빛을 적절하게 사용하여 ‘봄’을 형상했다. 브랜드의 표현에 따라 '봄의 도시'만의 독특한 매력이 탄생한 것이다.
Chun Sheng Jewelry is a new generation art jewelry store opened by post-95s, dedicated to high-quality original gemstone designs that highlight natural beauty. The brand has built its own production factory, truly controlling the small details of every work from the source. From design to finished product, each step is handmade by experienced craftsmen, which is a fusion of unique creativity and excellent skills.
The young owner integrates the concepts of natural beauty and artistic lifestyle into the jewelry design, creating an original brand with warmth and vitality.
After exploring the local culture, the interior design brings the "spring" into shape with the proper introduction of light. Following the expression of the brand, the unique charming of the “Spring City” has been generated.
이 3층 건물의 기존 프레임은 주변 환경과 조화를 이루도록 그대로 두었다. 그러나 내부에는 공간을 일련의 모듈식 섹션으로 나누고 기존 구조의 내력벽을 제거하여 통풍이 잘 이루어지는 새로운 공간을 만들어 냈다. 남쪽에는 확장된 테라스와 야외 전시 공간이 있어 빛이 더 많이 들어오도록 하였으며 기존의 폐쇄된 환경이 자연과 연결되도록 하였다. 빛이 안으로 들어오면서 봄의 본질을 생각하게 되고 빛의 유쾌한 움직임 속에 시간의 흐름을 담아내고 있다.
양쪽 유리문을 통해 빛이 들어와 봄의 기운을 실내 공간으로 끌어들인다. 봄이 오면 돌 선반 위로 올라온 가지가 싹을 틔우고 꽃을 피운다. 나무와 돌을 넘어 차의 향기가 공기에 스며들면서 봄의 정수가 부드럽게 감싸준다.
대규모의 설치 예술 작품은 내부 공간으로 가는 도입부의 역할을 하며 방문객들이 들어서는 순간 전체적인 분위기를 즉시 경험할 수 있게 된다. 마치 봄바람을 따라 흘러온 꽃향기를 맡는 것처럼 편안함을 느낀다. 설치물은 자연 속 식물의 복잡한 뿌리 시스템에서 영감을 받았다.
The origin frame of this three-layer building remain unchanged to harmonize with the surroundings. Inside, however, a new airy and open space was created by dividing the space into a series of modular sections and removing the load-bearing walls in the original structure. On the south side, an extended terrace and outdoor display space have introduced more natural light in, which allows the previously enclosed environment to connect with nature. Through the influx of light, the essence of spring is evoked, and the passage of time is captured in the playful movements of the light.
Sunlight filters in through the glass doors on two sides, bringing the energy of spring into the interior space. It climbs up the stone ledges, delicate branches sprout and bloom as spring arrives; It reaches beyond the wood and stone, the fragrance of tea permeates the air, gently enveloping the essence of spring.
A large-scale art installation act as an introduction of the interior space, allowing visitors to immediately experience the overall vibe as they enter - relaxed and comfortable, like bathing in spring breezes and catching the fragrance of flowers.The installation is inspired by the wild nature and the intricate root systems of plants.
이러한 자연적 요소가 부드럽게 감싸며 공간 전체로 흘러간다. 돌아서면 나무 바 카운터가 부드럽게 당신을 감싸는 듯하다. 이곳은 단순히 예술적인 보석만 판매하는 공간이 아니다.
최대한 고객에게 편안함을 주는 공간을 제공하는 것이 첫 생각이었다. 따라서 차(茶)공간 있는 사무실을 만들어 낼 수 있었다. 이제는 이 곳에 없어서는 안 될 존재가 되었다. 빛과 돌 위에서 나무의 가지가 서로 교차하면서 돌 위로 빛에 의해 춤추는 듯한 그림자가 드리워진다. 봄바람이 은은한 차(茶)향을 실어와 봄에 대한 생각이 방 안 가득 스며든다.
반대편의 엇갈리게 겹쳐진 삼각형 영역은 공간 내에서 역동성과 자유로운 정신을 깨뜨려 마치 겨울잠에서 깨어난 곤충처럼 보인다.
These natural elements are gently enveloped and spread throughout the space.As you turn around, a wooden bar counter gently embraces you. This is a space not just sells artistic jewelry.
The initial intention was providing a comfortable space for customers as much as possible. Thus, an office with tea area was inspired. Now, it has became an integral, indispensable part of the space. Wood intersects with branch, as light and shadow dance across the stone. Spring breezes carry the gentle fragrance of tea, allowing any thoughts about spring meander around the room.
The staggered overlapping triangle area on the other side breaks the fluid dynamism and unbridled spirit within the space, resembling an insect awaking from the hibernation.
봄의 마법과 무한한 시간이 드러나듯 세심하게 조각된 보석과 보석 위에서 깜박이는 빛이 춤을 춘다. 불규칙한 모양의 천장과 절제된 조명이 고요한 분위기를 만들어낸다. 시간이 정해졌다. 교차하는 곡선과 날카로운 모서리가 있는 벽은 마치 조각품 같다. 이러한 모양은 보석을 조각하는 데 사용되는 보석용 도구들을 착안한 것이다. 디자이너들은 방문객들의 감각적 경험을 위한 공간의 형태를 조각함에 있어서도 동일한 기술을 사용하였다.
해가 천천히 구름 위로 올라갈 때가 되면 따뜻한 흰색 마이크로 시멘트 마감재는 이동하는 빛이 포착하여 오목한 표면과 매끄러운 표면 사이를 장난스럽게 엮어내는 듯하다. 휴게공간에서 있으면 잠시 멈춰 있는 시간의 희미한 숨결을 읊조리게 된다.
나무문을 열면 대리석 바닥과 원목가구가 함께 어우러져 아늑하고 편안한 분위기를 만들어낸다. 따뜻한 흰색과 밝은 나무, 어두운 나무의 조합은 이른 봄의 지저귀는 소리, 한 봄의 새 지저귀는 소리, 늦은 봄의 꽃이 떨어지는 모습 등 봄의 다양한 단계를 드러내어 다양한 음색이 합창을 만들어 내는 듯하다.
AURORA DESIGN이 디자인한 공간의 목재 가구는 기능성과 미적 매력이 완벽하게 합쳐져 있다. 나무의 따뜻한 질감이 다른 천연 소재와 결합되어 공간에 편안함을 만들어 준다. 디자이너는 먼저 워크플로우를 기반으로 공간을 해체하고 컬러 패턴을 활용하여 공간의 기능을 창의적으로 표현해냈다.
북쪽에 위치한 맞춤형 '주얼리룸'은 고객이 자신만의 기발한 아이디어를 구현해낼 수 있도록 생각이 싹트고 자라며 열매를 맺을 수 있도록 특별하게 설계된 공간이다. 조각을 직접 체험하는 것은 마치 흐르는 봄의 향연 속으로 들어가는 듯한 느낌을 준다. 구석구석 빛나는 영감과 작품 하나하나가 가진 고유한 의미가 곁들어 있는 창의성의 보물창고 같은 곳이다. 반짝이는 빛이 교대로 움직이며 만들어내는 움직임은 브랜드 인지도와 자연스러운 미학, 독창적인 속성이 지속되는 다중 공간을 만들어낸다. 이로써 독특한 브랜드 캐릭터의 아이덴티티가 완성되는 것이다.
Flickering light dances across meticulously sculpted gems and jewels where the magic of the spring and infinite time was showed. The irregularly shaped ceiling and the restrained lighting create an atmosphere of tranquil. Time was settled. The wall with alternating curves and sharp edges generate a feeling of sculpture. The shape echoes the tools jeweler used to carve gems. The designers have employed the same technique to sculpt the spatial forms for guiding the visitors' sensory experience.
As the daylight crosses the midday and slowly climbs up the cloud, the warm, white micro-cement finish captures the whispers of light as it travels, playfully weaving between the recessed and smooth surfaces. Pausing in the rest areas, it murmurs the faint breath of time.
A cozy and comfortable ambience created by marble flooring and wooden furniture will come to you when you push open the wooden door. The combinations of warm white, light wood and dark wood colors are like the different tones in a chorus that reveals the different stages in spring: the patter of early spring, the chirping of birds in mid-spring and the falling flowers in late spring.
The wooden furniture in the space, originally designed by AURORA DESIGN, seamlessly integrates functionality with aesthetic appeal. The warm texture of the wood, combined with other natural materials, imbues the space with a sense of relaxation. The designer first deconstructed the space based on workflow and take the advantage of color patterns to creatively express the function of the space.
The customized “jewelry room” on the north side is a place special designed for customers to achieve their own whimsical ideas, letting their thoughts germinate-grow-bloom-fruit. Experiencing the carving firsthand feels like stepping into a flowing feast of spring. This is like a treasure trove of creativity, with inspiration shining in every corner and each piece of work having a unique meaning.The alternating movement of glittering light achieves a muti-space where the brand awareness, natural aesthetics and original attributes, are continued. In this way, a unique brand character identity was qualified.
작업 공간으로 녹지 느낌이 한 껏 쏟아지는 듯하다. 디자이너는 기존 부지의 식물을 유지하면서 서쪽에 있던 일부 식물을 테라스로 옮겨 작업장을 마음을 진정시킬 수 있는 완벽한 공간인 작업장에 '자연스러운 순간’을 만들어 내려고 했다. 식물과 인접한 목재로 된 회색 공간은 여러 기하학적 형태를 통해 중첩되어 외부와 내부를 연결해준다. 카메라 렌즈를 통해 내부에서 공간을 탐색할 수 있어 봄의 모습을 간직하고 기록하고 외부에서 바라보는 행인들의 호기심 어린 시선은 봄에 대한 아름다운 상상을 불러일으킨다.
2층과 3층을 이어주는 계단은 절제된 컬러 팔레트와 미니멀한 기하학적 형태가 어우러져 공간의 균형을 증폭시키고 사무실 공간과 VIP 공간으로 사용되는 3층까지 그 느낌이 이어진다.
Through the work area, a sense of greenery pours down. The designer retained the plants of the original site and moved some plants on the west side to the terrace, creating a 'natural moment' in the workplace, a perfect area for mind-calming. The gray space, a wooden installation adjacent to the plant, overlapped through multiple geometric forms functioned as a connection of outside and inside. Camera lens are allowed to explore the space from the inside, which keeps and records the images of spring, meanwhile, the inquisitive gaze of the pedestrians from the outside sparks the beautiful imagination about spring.
The staircase connecting the second and third floors, with its restrained colour palette paired with minimalist geometric shapes, amplifies the balanced of the space and the feeling continues all the way to the third floor, which was mainly used as an office space and a VIP space.
더 많은 자연 채광을 들어 올 수 있도록 설계 시 직사각형의 창을 냈다. 사무실 꼭대기의 채광창은 밝은 빛이 집중되도록 들어와 주얼리를 식별 할 수 있게 해주는데 중요한 역할을 한다. 벽면 위로 난 창문을 통해 비치는 하얗고 밝은 빛이 풍경을 불러온다. 남쪽의 큰 유리 블록은 한낮의 햇빛을 더욱 따뜻하고 부드럽게 만들어 준다. 그리고 서쪽의 창은 은밀하고 은은한 빛이 스튜디오의 프라이버시를 완벽하게 보호해 준다. 빛의 세기를 조절하여 환경을 완벽하게 구성한 디자인이다. 기능적 영역은 코르크 그릴로 분리하여 공간적 연속성과 시각적 소통을 보장함으로써 전체 공간의 톤을 일정하게 통일시켰다.
전체 프로젝트의 색상을 선택함에 있어서 디자이너는 주변 지역의 특성을 고려하여 가장 간단한 방법으로 색상을 표현하였다. 외관은 주로 흰색을 사용하여 주변 환경과의 조화를 이루도록 하였다. 빛과 그림자의 표현도 최우선적으로 고려하여 흰색을 바탕으로해 빛과 그림자 본연의 아름다움을 돋보이게 해주었다. 내부디자인은 주얼리를 중심으로 전체적인 색상 표현이 이루어지도록했으며 따뜻하고 중성적인 색상이 다수 추가되어 균형을 이루도록 했고 따뜻함과 평온함이라는 공간의 테마를 강조하였다.
오로라 디자인(Aurora Design)은 지역 문화 탐구를 바탕으로 도시적 질감에 개인화된 표현을 통합하여 심플한 색상으로 브랜드 컨셉을 정교화 했다. 또한, 빛과 그림자의 다차원적 탐구를 통해 브랜드 톤을 표현하고자 했다.
오로라 디자인(Aurora Design)은 건축과 도시화 담론에서 국경을 넘는 통합을 위해 노력하고 있다. 밝은 톤과 어두운 톤을 능숙하게 사용하여 공간과 이미지를 교차되고 자연이 형태로 만들어져 마음 속에 머물도록 해준다. 옥과 보석의 진수라는 독창적인 브랜드 정신을 따라 봄을 품고 차(茶)를 즐기는 혁신적인 라이프스타일과 따뜻한 빛을 통해 전달하고 있다.
A plenty of rectangular windows was largely used in the design to introduce more natural light. The skylight on the top of the office, bright but focused light meets the demand of jewelry identification; the white and bright light in the floating window bring the landscape in; the large glass blocks on the south side make the mid-day sunlight more warm and gentle; and the side window on the west side, with its secretive and gentle light, protect the privacy of the studio in its entirety. The design has made a complete construction of the environment by adjusting the intensity of the light. Functional areas are separated by cork grilles to ensure spatial continuity and sight communication, so that the tone of the entire space remains unified.
In the color choosing of the whole project, the designer takes the characteristics of the neighbourhood into consideration therefore express the color in the simplest way. The facade is mainly white, highlighting its harmonious coexistence with surroundings. The presentation of light and shadow is also a priority for consideration, using white as the undertone to set off the original beauty of light and shadow. As for the interior, the overall colour expression is centred on the jewelry with a large number of warm and neutral colors are added to underline the spatial theme of balance, warmth and calmness.
Based on the exploration of local culture, Aurora Design integrates personalized expression into the urban texture, elaborating the brand concept with simple colors, expressing the tone of brand with multi-dimensional exploration of light and shadow.
Aurora Design strives for cross-border integration in the discourse of architecture and urbanization. It skillfully plays with light and dark tones, interchanging space and image, enabling nature to flourish in form and reside within heart. The innovative lifestyle of embracing spring and enjoying tea is conveyed through the warm light, along with the original brand spirit of the Essence of Jade and Gem.
건축가 Aurora Design
위치 윈난 성, 중국
용도 상업시설
연면적 300㎡
준공 2023.12
대표건축가 Yang Xuewan
조명디자인 Uniimport
시공 Rebuilding Space Lab
사진작가 Na Xin from INSPACE
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