KANGOL MANUAL DESIGN

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

Kangol is a brand with 80 years of tradition, first launched in the UK in 1938, and is a first-generation street fashion brand that has developed in Korea since 2008. Since various street fashion brands have been overflowing in Korea recently, the client wanted to differentiate this space from them, so they asked for a new spatial design that reveals Kangol’s Heritage in the space and is aimed at the MZ generation.

 

 

NiiiZ Design LAB, the office in charge of the design, directly and indirectly [expressed / expresses] Kangol’s heritage with the design concept of “All elements of the space become objets”. They aimed to create a design differentiated from the spaces of existing fashion brands, especially street fashion brands, by taking each and all the spatial elements needed in a fashion space, such as fitting rooms, hangers, counters, and the furniture displaying accessories such as hats and bags, which are the brand’s main products, and turning them into objets. Therefore, not all elements of the space are in harmony or unified in materials and shapes. They all have different heights, colors, shapes, and materials. In this way, the elements of the space with different materials and shapes were designed to become one new space.

 

 

The arrangement of the elements forming the space was also designed in a rather unfamiliar way as it was solely and completely adjusted to the design concept, and not just arranged for the efficiency of circulation, which is generally preferred by stores in department stores. Among them, the counter zone and two fitting rooms were placed in the center of the space, like a gallery, unlike other stores that usually place them on the edge or innermost side of the store. It was an arrangement that attempted to induce uncomfortable but free circulation, and was applied as a design to implement the design concept.

 

 

Moreover, the client requested a unique finishing material for Kangol that was not used by other brands, as well as a differentiated design for the display of their hats, their flagship product. For this, angora fabric, the origin of Kangol's name, was boldly applied to the exterior design and made to be seen metaphorically with the lighting of the brand logo.

 

 

Furthermore, the typical display method of hats, which are normally stacked vertically, was avoided and a new display method and display efficiency were implemented by combining the cylindrical structured fitting room with the hat display shelf, or combining the hat display shelf with the fitting room.

 

 

Kangol's new space does not have a typical store design that emphasizes the brand identity in an organized and concise manner. The furniture are made of different shapes and materials, the counter is in a bizarre location, and even the fitting room does not look like a fitting room without guidance from the staff. Only when one stays in every corner of the space, as if appreciating an artwork, can one see the space that the brand and designer seek and emphasize. This somewhat strange but free space can be seen as the result of a collaboration between the client, who requested drastic changes in the existing brand image, and the the design team, who always design unique spaces with new attempts.

 

 

 

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

캉골은 1938년에 영국에서 처음 론칭한 80년의 전통을 가지고 있는 브랜드로 국내에는 2008년부터 전개된 1세대의 스트릿 패션 브랜드이다. 최근 국내에도 다양한 스트릿 패션브랜드가 넘쳐나고 있기 때문에 이들과의 차별성을 위해 클라이언트는 캉골의 헤리티지를 공간에 드러냄과 동시에 MZ 세대를 겨냥한 새로운 공간디자인을 요청하였다.

 

 

설계를 맡은 니즈디자인랩(NiiiZ Design LAB) 은 “공간 모든 요소들이 오브제(obje)가 되다” 라는 디자인 컨셉으로 캉골의 헤리티지를 직,간접적으로 표현하고 패션공간에 필요한 모든 공간요소, 즉 피팅룸, 행거, 카운터 뿐만 아니라 브랜드의 주력상품인 모자와 가방 등의 악세서리 등을 진열하는 집기들을 하나하나 오브제화 시켜 기존의 패션브랜드 특히 스트릿 패션 브랜드들의 공간들과는 차별화된 디자인을 연출하고자 하였다. 그렇기 때문에 공간의 모든 요소들은 소재와 형태들이 조화롭거나 통일되어 있지 않다. 높이도 다르고 컬러와 형태, 소재들이 각각 다르다. 이처럼 서로 다른 소재와 형태를 가진 공간의 요소들이 모여 하나의 새로운 공간이 되도록 설계하였다.

 

 

공간을 구성하는 요소들의 배치 또한 일반적으로 백화점 매장들이 선호하는 동선 효율만을 위한 배치가 아닌 철저히 디자인 컨셉에 맞춰 다소 생소한 배치로 설계되었다. 그 중 대표적으로 카운터 존과 2개의 피팅룸을 공간 중앙으로 배치하였는데 보통 매장의 가장자리 또는 가장 안쪽으로 배치하는 타 매장들과는 달리 마치 겔러리 같은, 불편하지만 자유로운 동선 유도를 위해 시도된 배치이고 디자인 컨셉의 구현을 위한 설계로 적용되었다.

 

 

또한 클라이언트는 다른 브랜드에서 사용하지 않았던 캉골만의 독특한 마감재와 주력 상품인 모자의 진열 방법에 대한 차별적인 디자인을 요청하였는데 이를 위해 캉골(kangaol)의 이름의 기원인 앙고라(Angora) 패브릭을 외부 디자인에 과감하게 적용하여 브랜드 로고의 조명과 함께 은유적으로 보여지도록 연출했다. 그리고 일반적으로 모자를 수직으로 적재하는 진열 방식에서 벗어나 원기둥 구조의 피팅룸과 모자진열장을 결합하거나 마치 디스플레이 벽장과 결합된 피팅룸을 통해 진열의 효율성과 새로운 진열방식으로 구현되었다.

 

 

캉골의 새로운 공간은 정돈되고 간결하게 브랜드 아이덴티티를 강조하는 일반적인 매장 디자인이 아니다.  각각 다른 형태와 소재들로 구성된 집기들과 엉뚱한 위치에 있는 카운터, 그리고 피팅룸 조차 직원의 안내 없이는 피팅룸처럼 보이지 않는다. 공간 구석구석 마치 작품을 감상하듯이 머물러야 비로서 브랜드가 그리고 디자이너가 추구하고 강조하는 공간이 보이게 된다. 이러한 다소 엉뚱하지만 자유로운 공간은 기존의 브랜드 이미지에서의 과감한 변화를 요청했던 클라이언트와 항상 새로운 시도를 통해 독특한 공간 디자인을 하는 설계팀과의 호흡이 이뤄낸 결과라고 할 수 있다.

 

 

 

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

ⓒ Jaesung Lee

 

 

 

Floor Plan

 

 

 

Studio NiiiZ DESIGN LAB
Location  Jung-gu, Busan, Korea
Use  Commercial
Area  190㎡
Design period 2021.07 - 2021.08
Completion 2021.10
Designer NiiiZ DESIGN LAB / Sung chul Park, A reum Han
Design team  NiiiZ DESIGN LAB / Lim Su Jeong, Sung Young Heo
Floor Porcelain tile, Mosaic tile
Photographer  Studio Gothic_ jaesung Lee, Kim Takhyun