Xiaozhuo Boutique

ⓒINSPACE

이 매장은 상업 공간에서 공공 및 여가를 위한 공간이 되고 다양한 기능을 하면서 지역 사회에 원활하게 통합된다. 디자인 컨셉에 따라 기존 건물의 구조를 그대로 유지했다. 버나드 츠쿠미(Bernard Tschumi)의 ‘이벤트 공간’은 이론에서 영감을 받았다. 이 곳의 매장 전면을 개방하여 더 많은 방문객과 상호 작용할 수 있는 ‘이벤트’를 만들고, 매장과 거리 사이의 ‘이벤트 공간'은 매장 내부와 외부의 경계를 흐릿하게 하는 동시에 사람들에게 휴식 공간을 제공한다. 이에 따라 사람들은 더욱 적극적으로 매장으로 들어가게 되고 보다 커뮤니티가 활발해진다.

 

이곳의 대기 공간은 츠쿠미(Tschumi)가 ‘중간’이라는 의미로 가장 잘 묘사했다. 물건의 디스플레이는 미리 설정된 기능을 하고 파빌리온과 같은 외관은 여가, 엔터테인먼트, 사교를 위한 기회를 만들어준다. 전면의 공간은 상점과 거리를 연결해주고 이벤트를 위한 공간이 된다. 브랜드의 아이덴티티를 이루는 건축적인 요소들과 의류 제작 과정을 통해 미적 형태를 갖추며 다사다난하고 식별 가능한 공간을 만들었다. 대기 공간과 제품 진열 공간은 팔레트, 소재, 모양, 규모(석재 대 천, 밝은 회색 대 황백색, 직선 대 곡면) 측면에서 뚜렷한 대조를 이룬다. 기능과 스타일에 따라 내부와 외부가 서로 이어지며 관점의 전환이 이루어 지면서 고객을 안내한다.

 

이번 프로젝트의 전략은 공간적의 성격과 형태, 기능에 따른 구분, 내부와 외부의 질감, 컬러 매칭, 디테일한 가구 배치 등에서 요소들을 일관성 있게 하여 역동적인 공간감을 만들어냈다. 우리는 브랜드가 추구하는 라이프스타일에 부응하고 이 디자인이 도시의 활력을 높이고 ‘심’을 통해 영감을 얻을 수 있기를 바란다.

 

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The shop combines multiple functions that extend from commercial space to public and leisure space, which allows itself to be seamlessly integrated into the local community. We kept the original structure of the building that became the starting point of the design concept. Inspired by the “event space” theory from Bernard Tschumi. We create “events” by opening up the front of the shop, attracting more traffic and interaction. The “event space” we created between the shop and the street provides a resting area for people while blurs the boundaries between interior and exterior of the shop. As a result, people more actively engage with the shop and create a more vibrate community.

 

The waiting area in this project is best described by Tschumi as “in-between”. Retail display is the project’s preset function but the pavilion-like exterior challenges it and adds the possibility of leisure, entertainment and social. The front space not only serves as the connection between the shop and the street, but also creates an experimental space that allows contrasting events happen. We defined a few architectural elements through the deconstruction of the brand’s identity and the process of garment making, creating an eventful and identifiable space with aesthetic forms. The waiting area and the product display area are in sharp contrast in terms of palette, material, shape, and scale — stone versus fabric, light grey versus off-white, straight lines versus curved surfaces — allowing the former to become a transitional area of functions and styles, connecting the interiors to the exteriors, while guide the customer behaviors by the shifting of views and touch.

 

We started from renovation strategy, spatial nature and form, functional division, internal and external texture, color matching, and detailed furnishing, creating a dynamic sense of space with a mixture of elements connected with consistency. While we respond to the lifestyle championed by the brand, we hope that the design can enhance the vitality of the city and generate inspiration from the "seam".

 

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CONCEPT PLAN

 

FLOOR PLAN

 

건축가 F.O.G. Architecture
위치 Shanghai
면적 300m²
디자인팀 Zou Dejing, Huang Yingzi, Wang Shengqi, Zhunag Shaokai, Zheng Yu, Zhan Di
시공 Shanghai Guqin Construction Engineering Decoration Co., Ltd.
구조 컨설턴트 Tao Xinwei
조명디자인 Liben Design, Zhang Xu
가구 Dongguan Lianwei Furniture Co., Ltd.
발주자 Xiaozhuo
사진작가 INSPACE